作者:佚名       来源于:中国油画网

  油画是绘画种类中的主要画种之一。是人们比较熟知的。油画表现力丰富,可以在多种材质上作画,因其颜料属性的特点,油画能表现出具有立体感及光泽的作品。下面是小编整理的油画的入门教程,有兴趣的朋友可以学习一下。

  第一,准备画具。

  画油画前需要把画具准备齐全。

  画布要绷在木质画框上。布纹的粗细及吸油效果根据作画效果而定。

  第二,选择描绘对象。

  入门时可以选择临摹,可以练习静物画,可以画风景或者人物。

  在绘画之前要准备好要描绘的对象。

  第三,勾勒草稿。

  观察要描绘的对象,在纸上勾勒出设想好的草稿。

  第四,画素描稿。

  在纸上画好草稿写生后,进一步描绘,提炼概括。

  尽量抓住描绘对象的外部和内部特征。

  第五,在画布上画素描稿。

  将之前在纸上完善好的素描稿拷贝到画布上。

  这时要重点描绘轮廓线,注意休整形状。

  起素描稿可以不断修整以确定明确的形象。

  可用线条或简单色确定描绘对象的主体色调。

  第六,描绘物体的立体感。

  根据描绘对象的特点,画出对象的立体感和质感、气氛。

  完善画面完成整幅作品。

  油画的主要技法

  第一种,透明覆色法。

  即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来,与上层的颜色形成变化微妙的色调。

  这种画法适于表现物象的质感和厚实感,尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化,令人感到肌肤表皮之下流动着血液。

  它的缺点是色域较窄,制作过程工细,完成作品的时间长,不易于表达画家即时的艺术创作情感。

  第二种,不透明覆色法,也称多层次着色法。

  作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄,中间调子和亮部则层层厚涂,或盖或留,形成色块对比。由于厚薄不一,显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别,画家经常在一幅画作中综合运用。

  表现处在暗部或阴影中的物象时,用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感;不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体,增加画面色彩的饱和度。

  19世纪以前的画家大都采用这两种画法,制作作品的时间一般较长,有的画完一层后经长期放置,待色层完全干透后再进行描绘。

  第三种,不透明一次着色法,也称为直接着色法。

  即在画布上作出物象形体轮廓后,凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰,易于表达作画时的生动感受。

  为使一次着色后达到色层饱满的效果,必须讲究笔势的运用即涂法,常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。

  平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大 面积色彩,适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体;散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔,笔触比 较松散、灵活;厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料,有的形成高达数毫米的色层或色块,使颜料表现出质地的趣 味,形象也得到强化。




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