新手油画入门教程

　　油画是绘画种类中的主要画种之一。是人们比较熟知的。油画表现力丰富，可以在多种材质上作画，因其颜料属性的特点，油画能表现出具有立体感及光泽的作品。下面是小编整理的油画的入门教程，有兴趣的朋友可以学习一下。

　　第一，准备画具。

　　画油画前需要把画具准备齐全。

　　画布要绷在木质画框上。布纹的粗细及吸油效果根据作画效果而定。

　　第二，选择描绘对象。

　　入门时可以选择临摹，可以练习静物画，可以画风景或者人物。

　　在绘画之前要准备好要描绘的对象。

　　第三，勾勒草稿。

　　观察要描绘的对象，在纸上勾勒出设想好的草稿。

　　第四，画素描稿。

　　在纸上画好草稿写生后，进一步描绘，提炼概括。

　　尽量抓住描绘对象的外部和内部特征。

　　第五，在画布上画素描稿。

　　将之前在纸上完善好的素描稿拷贝到画布上。

　　这时要重点描绘轮廓线，注意休整形状。

　　起素描稿可以不断修整以确定明确的形象。

　　可用线条或简单色确定描绘对象的主体色调。

　　第六，描绘物体的立体感。

　　根据描绘对象的特点，画出对象的立体感和质感、气氛。

　　完善画面完成整幅作品。

　　油画的主要技法

　　第一种，透明覆色法。

　　即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。

　　这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。

　　它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。

　　第二种，不透明覆色法，也称多层次着色法。

　　作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。

　　表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感;不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。

　　19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。

　　第三种，不透明一次着色法，也称为直接着色法。

　　即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。

　　为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。

　　平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大 面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体;散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比 较松散、灵活;厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣 味，形象也得到强化。