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Neil Mendoza 是一位英国新媒体艺术家,以动态艺术和装置艺术出名。他拥有牛津大学数学和计算机科学硕士学位以及加州大学洛杉矶分校设计媒体艺术硕士学位,并在斯坦福大学和加州大学洛杉矶分校教授艺术和技术课程。
Neil最近新完成一个艺术项目,他将5副世界名画:《笑容骑士》、 《美国哥特式》、《人类之子》、《夜间的露天咖啡座》、《夜游者》与互动机械装置结合相结合,创作出兼具艺术性和趣味性的系列作品“Mechanical Masterpieces(机械杰作)” Mechanical Masterpieces “Mechanical Masterpieces(机械杰作)”是艺术家Neil Mendoza为匹兹堡儿童博物馆而创作,作为其“艰难的艺术”住所的一部分。观众可以通过装置与五幅名画进行互动,作品荒诞、充满趣味性。 它重新设想了21世纪的古典绘画,针对短暂的注意力集中度进行了优化,允许观众尽情地戳、充气、加水,甚至是开迪斯科舞会。艺术家通过该作品希望能够提升观众对名画的注意力和兴趣性。 《笑容骑士》 《笑容骑士》是荷兰画家佛朗斯·哈尔斯的著名画作,创作于1642年。它是历史上最有名的肖像画之一,散发着令人惊奇的新鲜感与亲密感。在这幅画中,哈尔斯运用他华丽的技巧,把模特儿的快活又昂扬得意的表情和姿势,做了忠实的记录。现收藏于伦敦华莱士收藏所。 《美国哥特式》 《美国哥特式》是美国文化的五大象征之一,作者为芝加哥艺术学院格兰特·伍德。1930年8月,伍德在Iowa南部的一个小镇看到一所颇具哥特式风格的房子,它建于1880年代,有五个房间。此建筑物的紧凑和坚实的设计,尤其是阁楼上的哥特式窗户,给伍德留下了非常深刻的印象。他想象着一个农夫和他的女儿站在房子前面,然后拍下这个房子的照片带回了他的工作室。他请他62岁的牙医和他30岁的妹妹作为画中人物的模特,并让他们穿上19世纪维多利亚时期的衣服。虽然在画中两人是站在一块的,但实际上这两个人物是在不同的场合下完成的。 《人类之子》 《人类之子》是比利时超现实主义画家雷尼·马格利特在1964年创作的自画像。这幅画描绘了一个戴着一个圆顶硬礼帽,穿西装的男人,笔直的站在画面的正中央,身后是砖墙、大海和天空。奇怪的是他的脸大部分被一个绿色的苹果所遮盖,那苹果后面的脸到底是怎样的?他又会是谁?艺术作品的主题体现了人类与自己的作品之间的冲突,有些是可见的,有些是被隐藏的。这幅名画带给我们的思考不可小视。 《夜间的露天咖啡座》 《夜间的露天咖啡座》是由文森特·梵高于1888年9月创作的一幅画布油彩画,现收藏于克罗勒·穆勒博物馆(荷兰奥特罗市)。该画是梵高星光三部曲的第一部,画面描绘了阿尔勒一家咖啡馆的室外景色,室内温暖而明亮的黄色灯光洒在屋外鹅卵石铺成的广场上,在深蓝色的夜空中,群星闪烁,宛如朵朵灿烂的灯花。整幅画面与画家笔下的咖啡馆室内景形成了鲜明的对比,色彩明丽,气氛温馨恬适。 《夜游者》 《夜游者》是美国画家爱德华·霍普的代表作,描绘人们坐在城里的餐厅吃晚餐的场景。它除了是画家的代表作以外,也是最为人所熟悉的美国艺术品之一。现被收藏於芝加哥艺术学院。 作品的灵感来自一个在霍普居住地,纽约格林威治村的餐厅。霍普在珍珠港事件後不久就开始画夜游者,因为在珍珠港之後,他深深地感受到笼罩著美国的一片愁云惨雾,而他也把这种感觉融入这幅画作里。在餐厅外,城市的街都是空空如也的,在餐厅里的三个人也没有对对方谈话或看著其他人,但都在自己的世界中迷失了。 艺术家Neil Mendoza其他作品 《Disruptive Devices》 除了Mechanical Masterpieces之外,Neil Mendoza近期还创作了另一件以简单机械为基础的趣味作品颠覆性装置(Disruptive Devices)。 颠覆性装置(Disruptive Devices)由三联数字动态艺术品组成,观众可以通过它与虚拟野生动物互动。我们当前的经济体系将自然视为一种无限的资源,以不可持续的方式干扰生态系统,并经常以技术作为工具放大这些干扰。这个作品邀请观众通过超现实的镜头来思考这种关系。每一台机器都与一个物理机械手结合,观众可以转动一个曲柄轮来与虚拟的自然环境进行交互。 《Robotic Voice Activated Word Kicking Machine》 《Robotic Voice Activated Word Kicking Machine》是Neil Mendoza创作的一件将语言自动转化为文字的机器。该作品获得了LIFE GEEK2017年最高创意奖。 《The Electric Knife Orchestra》 《The Electric Knife Orchestra》是Neil Mendoza创作的一个“刀具演出”作品,包含了17把刀。这些刀具被用来组合演奏曾获得格莱美终身成就奖的比吉斯兄弟在1977年的主打曲目《Stayin’ Alive》。乐团包含了六台音乐机器,所有的声音由这些机器操作生成。
Neil Mendoza的作品结合了雕塑,电子和软件,将无生命的物体和空间融入生活。通过用技术对物体进行去语境化,反之亦然,可以用新的方式看待他作品的组成部分。使用这种媒介,他探索了荒诞、幽默、徒劳和超现实主题。 机械与名画、技术与艺术、幽默与荒谬、日常与超现实,在Neil Mendoza的怪诞世界里,我们可见一斑。 |
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