2019年伦敦设计节给出答案：如何用科技创作艺术

　　2019年的伦敦设计节目前正在举行，OPPO展出了自己的独立作品《探索的本质》（The Essence of Discovery），并且和日本知名的艺术家之一隈研吾（Kengo Kuma）合作，创作了大型户外雕塑——《织就轻盈》。

　　隈研吾重新思考建筑，OPPO重新思考科技

　　隈研吾“织就轻盈”户外装置艺术作品

　　在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A博物馆）外，这个大型户外雕塑矗立在约翰马德斯基花园中，吸引着来参加2019年伦敦设计节的人们驻足。

　　如同它的名字一样，“织就轻盈”的建造材料，不是钢筋水泥，而是竹子与碳纤维。

　　竹子是东方与传统的名士，自然和洁净的君子。

　　而碳纤维则轻如蝉翼，硬度、密度极强，广泛用于现代化设备，是现代科技的进化产物。

　　竹子和碳纤维通过复杂的层压工艺精密结合，变得充分可塑，因此“织就轻盈”这座装置，被自由地弯曲成螺旋状：时而绵密，时而疏离，竹片缠绕交错，又平行分开，成为变化多端的几何形。

　　从某些角度看，它纤细如奇妙的莫比乌斯环，有无始无终的时间感；另一些角度，它生长壮大，曲线圆润，浑然一体，消失边际；在约翰马德斯基花园的池水包围下，它又分裂出一模一样的倒影，现实与想象的区隔，于是变得不再清晰。

　　“织就轻盈”把竹片与碳纤维层压结合再编织成环形

　　OPPO希望“重新思考科技”——科技不再张牙舞爪地占据生活，而是融入自然、艺术和人文之中。

　　OPPO设计师 Roberto 全程参与本次设计。

　　“织就轻盈”，既是OPPO与隈研吾共同的实验成果，也是双方的共同宣言。这是隈研吾所思考的未来，也正是OPPO探索的本质。

　　《探索的本质》：未来，我们该如何与科技共存？

　　本届伦敦设计节，OPPO还参展了自己的设计作品——《探索的本质》（The Essence of Discovery）。

　　对于OPPO来说，参加伦敦设计节，将有机会向艺术家和公众展示OPPO心中未来五年科技的趋势，并展示自己对科技与艺术、人文如何融合的理解与探索。

　　智能手机是OPPO的核心业务，所以在展品中，观众可以看到OPPO对智能手机的思考。但同样不可忽视的是，OPPO希望公众能感受到更多的未来，比如可穿戴设备，loT，AR等等。

　　这些未来设备，它们会和智能手机一样，使用同一种材料吗？

　　它们和人的互动方式，会变成什么样？

　　智能手机，还有哪些想象空间？

　　科技，应该如何与人类更好相处？

　　这些都是OPPO思考的问题和探索的方向。

　　“我有时候会惧怕科技的根本原因，是我不想去丢弃人性这件事”，OPPO伦敦设计中心的ID设计师傅意涵说。

　　她希望本次OPPO的作品，“能够把科技变得柔软，让和我想法类似的人，可以更亲切、更平滑地接受科技带给人类的影响。”

　　图为OPPO参展作品“探索的本质”

　　本次OPPO的装置，乍看上去很简单，由四个O和两个I组成。它们是最基本的数字化语言“0，1”，也构成OPPO的logo。

　　OPPO的参展装置降低了色彩与材质的浓度，更强调“交互性”。除去空间本身的色彩，装置近乎无色透明，这是为了让装置本体的型态和交互更加纯粹。

　　每一个O型装置，当人接近和触摸时，都有不同的反馈。

　　其中一个O型装置，由弹性织物构成，将织品与当代科技结合：

　　当手指触摸时，织物柔软如水，会随之凹陷，随着与手指亲密接触，化做与手指契合的形态，光芒也随着手指而移动，如梦似幻。它希望探讨的，是可穿戴设备可能与肌肤随时的亲密接触，那么它的材料，是否能有更多的选择？

　　图为OPPO参展作品

　　另一个O型装置，则无需接触，它会根据人的肢体在空间中的移动，反馈出声音和光芒。在一定的距离时，人们可以感到科技就这样进入了你的私人空间。OPPO设计师想探讨的，既是科技带给人类更多表达自由；也是当科技与人们形影不离时，科技与个人，应该保持怎样合适的距离？

　　下一个O型装置，当人接触时，它会将你的心跳显示成图像和声音的律动。

　　人们日常看不到自己的心跳，也听不见心跳的声音，甚至忘记了心跳的存在。这是OPPO对医疗、健康科技的未来想象，并且希望用更艺术的方式，呈现科技的未来趋势，让人们感知到健康与科技的关联。

　　还有一个O型装置，人们看向其中时，增强现实（AR）的设备创造了一片超现实的天地，仿若一道打开物理空间与虚拟空间的任意门——未来人们的生活，虚拟与现实之间的界限是否会进一步模糊？

　　而另外两个I型的图腾柱，则一直喃喃低语，只有当人们靠近时，才会聆听到OPPO所讲述的故事。

　　这四个方面，分别关于触觉、手势控制、增强现实、生命感应，是OPPO在未来的设计中，将科技、自然、直觉与审美结合的主要元素，其中既有对科技和艺术的融合，更有对科技与人文的思考。

　　这些实验设计，未必是OPPO未来科技产品的最终选项，但却构成了未来设计中的重要想象和探索。

　　OPPO希望通过这一多维度的互动装置，不同的人们都能进入OPPO的畅想之中，构成五感与心灵的直接连结，让《探索的本质》可以告别不同语言的巴别塔，因为艺术与人性，是所有人类共通的语言。

　　面对欧洲，OPPO的雄心

　　欧洲拥有深厚的艺术历史，丰富的艺术形式，孕育着新的艺术理念，也拥有挑剔的审美眼光。

　　在这样的背景下，2018年11月6日，OPPO伦敦设计中心成立。

　　Igansi Monreal 为OPPO 设计R17|R17 Pro新年版奇幻新年插画

　　2019年，OPPO与英国皇家艺术学院（Royal College of Art）展开深度合作，依托伦敦设计中心，以联合设计课题项目的方式，帮助年轻设计人才参展2019年米兰设计周。

　　OPPO助力英国皇家艺术学院学生参展2019年米兰设计周

　　2019年9月曼切斯特国际艺术节，由OPPO资助的年轻艺术家刘佳玉的新媒体艺术作品《Tracing The Sky伫林染天》于市中心展出，作品以沉浸式混合现实的创意手法，并借助OPPO Reno 10倍变焦手机、O-free 蓝牙耳机等产品，实现沉浸式的交互观感……

　　参观者在现场使用OPPO Reno 10倍变焦版手机体验“伫林染天Tracing The Sky”

　　这是OPPO在不断融入欧洲的系列行动。它们代表着OPPO在美学上的执着，也意味着OPPO的欧洲雄心。

　　“伦敦是一个‘熔炉’，有各种人，各种文化，各种想法和各种语言。OPPO把设计中心设在伦敦，就意味着它要走出自己的框架，融合在当代艺术之中”，“所有的艺术形式与理念都正在发生。我们必须参与其中，掌握欧洲现有的资源，持续做当代趋势研究和艺术研究。只有这样，OPPO 才能去创造科技与艺术结合的新东西，才能去定义：什么才是我们更美好的未来。”OPPO伦敦设计中心设计师傅意涵说。