油画主要技法

油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复 杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画 技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技有： ① 透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀
            释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下 一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约
            透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在 深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷
            中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。 这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟
            肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表 皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工
            细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创 作情感。② 不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先
            用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往 画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形
            成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常
            在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象 时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间
            感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增 加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两
            种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经 长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。 　　
         ③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在 画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或
            对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的 部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸
            的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表 达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采
            用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必 须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂
            和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大 面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；
            散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比 较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的
            形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣 味，形象也得到强化。 　　
           作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、
            线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素， 油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项
            地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面 底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术
            家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺 术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既
            表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特的美──绘画性。