波谱艺术

波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。 波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的沿伸。 简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。

波普艺术产生于50年代末，在60年代形成一种国际性的文化潮流，首先出现在英国，后在美国广泛流行，它是一种以被人轻视，被艺术鄙视的俗物为对象的艺术。这个流派标榜的正是抽象表现主义避之不及的“俗”，它的旗号是：艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。这个口号一提出，令人耳目一新，美国艺术家立刻敏感到这是一片新天地，于是人人争涌过去，只是短短的时间内，美国艺术便百花纷呈，新风格迭出，叫西方现代艺术又一次波澜壮阔起来。

波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台，这也是美国就重要和独特的艺术形式。代表人物劳森伯格受到作曲家凯奇的影响，试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别，艺术家应该自由的反映客观现实，不受传统的约束。他甚至把城市的废弃物作为了作品材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来的属性在形式上开了“结合”艺术的先河。

汉密尔顿的作品更直接体现了波普艺术的本质，他们并非对现实的讽刺挖苦或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界。使我们突然意识到某些东西的存在，而这些习以为常的东西确经常被我们忽略。安迪·沃霍与其他波普艺术家相比显得更彻底，他完全取消了艺术创作中的手工操作观念，直接用制版印刷的方法把照片形象移到画布上。还应用了古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”，甚至于推向极端，可口可乐瓶无尽无休的排列，以及明星们的照片都成为了最好的创作主题和素材。这十分贴切的反映出了后工业时代的特征，现代工业正是这样每天重复着同一样东西。以直观的艺术形式代替了深奥的艺术。随着后现代艺术的推进，它同我们生活的界限也显得愈来愈近，可能我们无法意识到，但它作为我们生活和精神的组成部分已无法替代。　

波谱艺术是上世纪60、70年代以后在欧美出现的艺术流派，反映了西方工业生活繁华喧闹的商业文化。代表人物有Andy Warhol（安迪·沃霍）、Keith Haring （基丝哈林）、Roy Lichtenstein（罗依-利西腾撕坦）、DAVID HOCKNEY（大卫-或可你）等等。。。。。。下面将分几次介绍波谱艺术和画家的作品。

一：波谱艺术之Andy Warhol（安迪·沃霍 ）

「In the future， everybody will be famous for 15 minutes」—— Andy Warhol

一代前卫流行艺术大师Andy Warhol生前曾扬言，在潮流急转的世代，再当时得令的人与事也最多只有十五分钟的知名度，潮流寿命还比不上用完即弃的纸尿片或安全套！然而， Warhol的破格艺术观仍持续影响「后后后后后后现代」的艺术文化取向，虽然他曾自谦地称：「I don\'t think my art has any lasting value.」但艺术价值不同艺术价格，它往往超越拍卖行的叫卖，真正的价值在于能刺激和衍生出更多艺术生命。

虽然Warhol在纽约走红，但他并不是美国人。他原籍捷克，出生于匹兹堡一处穷乡僻壤的小镇，亦非来自甚么艺术世家，父亲只是一个建筑工人。少年时候的 Warhol已是个锋芒毕露的艺术学生，在师长的鼓励下，决定到纽约这个艺术溶炉一闯。最初只为书刊负责插图设计工作，但很快便在纽约流行艺术界打响名堂，最出众的风格是透过丝网印刷手法和不断重複影像，将人物化成视觉商品，代表作包括《玛丽莲梦露》、《金宝罐头汤》、《可乐樽》、《车祸》、《电椅》等，这些作品都在Warhol开办的纽约影楼（The Factory）中，经一些业余助手大量生产和复制，mass production总是Warhol的流行艺术观中不能或缺的指标。至六一年，Warhol已被誉为是继Dali及毕加索后另一位前卫艺术界名人，不论是一卷厕纸或一个厕板，只要盖上他的印章，随即便时髦起来！六三年起，Warhol的野心转到电影界，执导了一系列实验电影，例如《Kiss》、《Bitch》、《The Chelsea Girls》等，题材相当大胆，挑战了不少性别样版战，和打破许多对男人铜体的迷信 ─ 63年的《Blow Job》，全片只是男主角的面部特写，而镜头以外，另一个男人正为他口交；65年的《My Hustler》在同志性圣（性）地Fire Island拍摄，故事描述两名同志，一个faghag以及一个万人迷之间的欲望纠缠；68年的《Flesh》以男妓为材，是最早一部谈到男性性工作者的电影；68年的《Lonesome Cowboys》揭开西部男郎间之情欲面纱；65年的《Vinyl》是明目张胆的性虐待cult film；《Empire》一片全长九句钟，镜头动也不动的只影着帝国大厦的尖顶，难怪是cullt film系列的经典之一，愈难哽的人愈多人信奉。

但Warhol的电影始终及不上他在平面设计上的贡献和影响力。于是他又转移视线到舞台创作，制作了备受讚誉的《Plastic Exploding Inevitable》；他更进一步伸手乐坛，翻开了当代一页重要的摇滚章节─The Velvet Underground.

不少乐评人断言，Velvets是自六五年（后摇滚纪元）起，美国当代最重要的队伍，一直有一个有趣的说法，虽然当时他们的唱片销量奇差，但每个听过他们唱片的必会组起乐队，足见他们的影响力，而且往后发展出来的种种音乐流派，不论崩、后崩、新浪潮或前卫摇滚，或多或少也间接受到Velvets的影响， Warhol就是这队传奇队伍的经理人。六五年，Warhol首先在格林威治村的Cafe Bizarre看过他们的演出，便察觉到他们独一无二的原创性和可塑性，立刻签约旗下，更透过自己在艺术界的知名度和关系，大肆替Velvets宣传，又为他们讨得一纸Verve Records的唱片合约。不过，Warhol主要的工作只在「推销」，音乐始终不是他的强项，他却很清楚Lou Reed的写作长处在于刻划入微的人物故事，于是便鼓励他深入观察和纪录环绕在Warhol生活圈子的众生相，藉Warhol的协助，他得到许多鲜为人知的第一手资料，不少是纽约名人艺术圈的光怪陆离秘闻，不论是毒品买卖，还是病态性癖好，均成为Lou Reed的作品题材，没有Warhol的指引，Velvets的作品可能会少了这份扣人的血肉感。论到最经典的代表作，当然首推「The Velvet Underground Nico」专集，虽然身为监制Warhol最大的「贡献」其实是从不插手他们的创作，更以经理人身份为乐队摆脱唱片公司的诸多左右，好让他们能无牵无挂地全情创作。

不过，「蕉碟」虽然是划时代的摇滚经典，但基于宣传和推广策略的失误，当年此碟的销量一败涂地，另一个主要原因是，同期推出的唱片竟包括披头四的「Sgt. Pepper\'s Lonely Hearts Club Band」，不幸碰个正着，Velvets的唱片再精彩也难怪无人问津。当然，重新检视之际，「蕉碟」毫无疑问是一张更精彩和更有深远影响力的惊世力作。「蕉碟」的败北，Velvets与Warhol亦缘尽于此。

「No matter how good you are， if you\'re not promoted right you won\'t be remembered」，这是Warhol生前留下的另一警世佳句，在讲究门面、派场的艺术圈，他早就明白到自我宣传始终比实力重要，要名留青史吗，不须埋头苦干，请先给我一张别緻的名片。

Andy Warhol生命中最大的转折点是于68年在Factory给女演员Valerie Solanas枪伤，自此他深居简出，将自己埋封于一个较受保护的上流小圈子，害怕与群众为伍。70年代，他创办了《Interview》杂志，披露上流社会的众生相，但手法当然有异于什么〈名人时尚〉版。87年因手术X发症而离世。

Andy Warhol这位同志Pop Art大师，在20世纪的流行艺术文化，甚至摇滚乐圈所留下的「十五分钟」，在在改变了我们的时代，他更有一个奇怪的美誉，不少人称他为50年代第一位正式的"queer artist"，一个赢尽世界的异端。

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