疯狂溢价的球鞋 进击的潮流艺术

　　来源：收藏拍卖杂志

　　原标题：苏富比(微博)拍出400万天价球鞋，凭啥疯狂溢价近万倍？

　　潮流艺术成拍行新宠 消费主义亦布下埋伏

　　5月17日下午，一件在苏富比成交的拍品吸引了全世界的目光。而这次拍品不是绘画、雕塑、瓷器或奢侈品，而是——一双鞋。

　　一双迈克尔·乔丹（Michael Jordan）曾在比赛中穿过的1985年Nike Air Jordan 1s签名鞋在苏富比的网络拍卖中以56万美元（折合人民币398.3万元）成交。

　　而在Air Jordan 1诞生的1985年，你想买一对需要多少钱呢？

　　答案是：65美元。惊不惊喜？

　　球鞋上有乔丹的签名 拍卖成交过亿

　　全世界买买买的潮品

　　为什么一对球鞋能以如此高价拍出？

　　乔丹的飞人形象早已成为AJ球鞋的经典Logo

　　Air Jordan 1s在苏富比天价成交背后，离不开球鞋文化的盛行。作为一种小众文化，在国内外年轻人中，球鞋文化非常流行。从1917年Sneaker这个代表单词的诞生开始，经历了Converse、adidas、Reebok、Puma运动品牌的兴起，再到1984年乔丹和 Air Jordan品牌的开天辟地，球鞋文化和街头文化，篮球文化密切绑定，成为潮流文化的重要元素，大众性与商业价值使得其在诞生短短百年内飞速发展。

　　周杰伦上脚的Travis Scott x Air Jordan 6

　　全世界对于潮鞋的追捧有目共睹。乔丹所代表的NIKE Jordan品牌仅在2019年的总销售额便达到31.4亿美元。林俊杰，周杰伦等众多明星热衷于购买潮鞋，更有“壕无人性”的土豪成为球鞋收藏家。商家自然不会放过商机，纷纷推出限定款，联名款，价格水涨船高。而“篮球之神”亲自穿过并签名的AJ球鞋，其珍贵程度自然使之成为秒杀任何一切款式的存在，成为球鞋狂热爱好者的心头肉。

　　美国说唱歌手DJ Khaled拥有惊人的球鞋收藏

　　Air Jordan 1s承载的并不是作为鞋本身的实用价值，而是代表着乔丹的传奇篮球生涯，凝聚了篮球精神与潮流审美。可以说，Air Jordan 1s签名鞋的天价成交，是集名人效应，稀缺性，与潮流文化盛行的综合结果。

　　KAWS《THE KAWS ALBUM》2005

　　压克力画布 101.6×101.6cm 成交价1.15亿港元

　　近两年，潮流拍品的火热在拍卖市场成为新趋势。“千禧一代”强势登场，成为拍卖市场崭新的消费群体。从去年4月香港苏富比拍出过亿元的天价Kaws作品起，再到奈良美智、草间弥生刷新个人拍卖纪录，潮流艺术的风靡可见一斑。

　　奈良美智《背后藏刀》成交价1.96亿港元

　　从这个角度来看，未来势必有更多潮流拍品在国际知名拍行上亮相。

　　为抢衣服大打出手是欣赏还是跟风

　　潮流拍品的风靡离不开波普艺术的影响。

　　Campbell‘s Soup Cans 1962 Andy Warhol

　　上世纪中期出现的以安迪·沃霍（Andy Wohol）为代表的波普艺术，消解了艺术创作的独特性和神秘性。可乐，罐头和名人肖像，任何商品社会随处可见的符号都能成为创作的基本元素，“从垃圾场到博物馆路上随处可见艺术的符号”。

　　Daniel Arsham 丹尼尔·阿尔轩×Pokemon宝可梦

　　树脂 氧化铝 34×19.5×15.5cm 2020

　　成交价：RMB 36，800

　　空山基×MEDICOM TOY BE@RBRICK性感机器人

　　电镀 PVC 2017 2018

　　成交价：RMB 43，700

　　这种观念深刻地影响了现在的潮流艺术。在潮流拍品中我们不难发现，无论是AJ球鞋标志性的飞人符号，到皮卡丘、米奇老鼠的卡通形象，再到Kaws标志性的“XX”和村上隆的太阳花，这些形象简单、明了、重复性强。通过卡通、明星、时尚、体育、游戏等元素在创作中的大量运用，通俗化的潮流艺术受到大众的喜爱与追捧。

　　KAWS 《无题》

　　彩色丝网 钻石粉纸品 版画 50 x 50 cm 2006

　　估价：港元 80，000 - 120，000

　　村上隆×藤子·F·不二雄 花丛中的任意门

　　银箔胶印版画 60×60cm 2019

　　成交价：RMB 20，700

　　随之而来的，是潮流艺术与商业的紧密联系。如今，潮流艺术家与国际品牌合作推出的联名款层出不穷。安迪·沃霍曾说：“这个国家的伟大之处在于——最有钱的人与最穷的人享受着基本相同的东西。你可以看电视喝可口可乐，你知道总统也喝可口可乐。”这种商业合作，使得每个人平等地，都有机会拥有一样的“艺术品”。正可谓：联名在手，潮流我有。

　　潮流艺术从产生开始，就以在市场中被购买消费为最终目的。但商业属性的介入，也激发了市场行为的弊端。人们对于潮流艺术的追捧，很容易落入消费主义的圈套。

　　UNIQLO x KAWS联名T恤

　　2019年6月，UNIQLO x KAWS联名的T恤在优衣库上架，遭到全民疯抢。为了抢一件衣服，人们推搡，撕扯，扒下模特身上的衣服，躲在优衣库里过夜，甚至大打出手。

　　疯抢T恤现场

　　潮流艺术品为市场产生，消费主义的印记决定了他的价格不会便宜。而发售潮流衍生品本是一次“亲民”行为，却因为人们的盲目崇拜而导致哭笑不得的乱象。很多人甚至不知道Kaws是谁，有过哪些艺术品，消费主义的诱惑使得他们只过度沉迷于潮流符号，显得狼狈不堪。

　　潮流艺术大咖是否也成了一种“符号”

　　正如安迪·沃霍的经典形象玛丽莲梦露，对于潮流艺术的盲目，何尝不是把Kaws、村上隆等人也当成一种符号，机械地丝网印刷在刻板印象里呢？

　　艺术评论家罗伯特·休斯在评论波普艺术时说：“符号支配意义，艺术品则带着人们体验发现意义过程。”波普艺术倡导在认识日常生活的符号中认识生活的意义，而对于潮流艺术的盲目追求却是把符号偶像化，疏离化，落入消费主义的陷阱。

　　球鞋收藏的市场中同样出现过因势导利的乱象。今年1月26日，美国NBA球星科比·布莱恩特在卡拉巴萨斯因直升机事故丧生，终年41岁。

　　某app的价格截图

　　严肃艺术始终对商业主义保持着高度的警惕。潮流艺术的兴起打破了这层壁垒，让人们看到了艺术与商业的统一。但对于潮流艺术，也应适当保持距离，建立自己的审美与评判标准，以免在符号与消费主义的陷阱中随波逐流。