油画技法的基本知识（1）(油画技法的基本知识)

下面把油画技法的一些基本知识分成数点加以介绍。在实际作画时，它们是密切结合在一起的，是无法截然分开的。而且，下面所讲的也不是死板的公式，作画时要从具体对象出发，灵活运用，大胆创造。
一、关于颜色的使用
油画颜色的使用、油画的色彩方法，总的说来也不外乎混合、重置、并置这三种。只是由于颜色性能的不同，油画颜色的混合、重置、并置，又有自己的特点，是和水粉画，水彩画有所不同的。
混合法
通过不同的颜色的混合，调配出所需要的色彩，这是油画最常用，最基本的色彩方法。油画写生时很少完全使用从锡管里挤出来的原色。尤其象画人像、人体时，用色都需要经过仔细的调配，才能得到许多接近而又有变化的色彩。水彩、水粉画颜色混合时，水是重要的结合剂，画到纸上时可以利用水分，助帮色彩的衔接和转折，会有一些偶然效果。油画在表现对象形体、色彩的转折时，是靠色彩自身的变化，是靠一块块色彩的拼接、压接，表现对象复杂的色彩、素描关系。因此，油画写生时，不仅要准确地观察，理解对象的形体结构和色彩关系，而且要有准确、得心应手地混合颜色的能力，要有熟练的调色技巧。
油画颜色混合时，同样是以红、黄、蓝（青）作为三原无能。颜色相调时，种类也不宜过多（除白色外，一般不宜多于三色），时间不宜过长。过多、过久都会使混合了来的颜色变灰，变脏，影响色彩的鲜明度和光泽感。
调色时，要把调色板清理干净，除了用笔调色外，还可以用画刀调色。画刀容易保持干净，混合所得的颜色比较新鲜，不易调”死“。
油画颜色的粘着性，遮盖力都是相当强的，但程度也有差别。调色时要熟悉各种颜色的染色力和盖色力。染色力强的颜色如玫瑰红、普鲁士蓝等，调色时只用少许这些颜色，作用就很大。玫瑰红还有泛色的毛病（油色干透后会泛出玫瑰红的淡紫红色），这二种颜色都宜少用。此外，深红、紫红、翠绿等色的染色力也较强。相对来说，染色力强的颜料，比较适合薄涂，也较透明。盖色力强的颜色适合用来厚涂，覆盖，粘着性强，不透明。一般土质颜色和白色的盖色力都比较强（其中锌钛白的盖色力更强一些）。
调色时还要考虑颜色的耐晒性、耐久性，应尽可能选择耐晒性强的颜色，锌钛白、淡铬黄、土黄、金土黄、生赭、桔黄、熟褐、朱红、大红、翠绿、钴蓝、酞青蓝、群青、钴紫、象牙黑等国产颜色的耐晒性都比较强。
油画颜色与水粉、水彩画颜色比较，在颜色混合时，容易产生化学变化，而影响色彩的耐久性。例如含硫化物的颜色（如镉类颜色、群青、银朱等色）与铁土质的颜色（如土黄、土红等土质颜色）、与含钴颜色（如钴蓝、钴紫等），都容易产生化学作用，调出来的颜色日久易变暗变黑。
初学时，对这些不必太过注意，以免束缚自己的手脚，影响对形象的观察和表现注意力。在绘画实践中逐步了解各种颜色的性能和混合效果，在有一定的基础之后，再阅读有关专门介绍油画颜色成分、性能的书籍，即可解决。
重置法
这是利用色层上下重叠以取得所需要的色彩效果的方法。油画颜色虽然一般说是不透明的，盖色力强，但如果和调色油、松节油混合，也可以变得很稀薄，而有透明、半透明的效果。因此通过色层的上下重叠，利用光的透射，可以获得新的色彩效果。透明画法就是色彩重置的方法。如前指出的它也具有丰富的表现力。自从直接画法取代透明画法而成为油画的基本方法以来，不少画家在画暗部、阴影等处时，仍然用比较稀薄、透明的油色（但仍是色彩重置的方法。直接画法常常采用的一些颜色，斑驳陈，以取得所需要的色彩和画肌效果，这也是一种色彩的重置方法。）。
并置法
这是二种或数种颜色并列在一起，通过空间和视觉生理混合，取得所需要的色彩效果的方法，如红、蓝小色点排列在一起时，远看起来变成紫色。这种通过视觉生理混合排列在一起时，远看起来变成紫色。这种通过视觉生理混合得到的色彩，要比在调色板混合出来的颜色来得活跃、跳动和富有空气感。油画颜色不调用清水，颜色不会流动、渗代，容易保持清晰的笔触和色块（色点）的形状，可以象镶嵌画似的一笔笔、一块块地拼接，在一定的距离上看起来，形成完整的色彩形象。因此，色彩并置的方法在油画中是比较多见的。在古典绘画中，散涂笔法的出现已经具有色彩并置的含义。只不过当时的画家还没有自觉地从色彩理论上来认识。十八世纪法国画家毕托、十九世纪的德拉克洛瓦所运用的分离笔法，也就是一种色彩并置的方法。随之，印象派和新印象派画家，根据色彩的光学原理开始自觉地、大量地使用色彩并置的方法。他们结合点状、条状的用笔，使色彩并置发展成为一种专门的油画技法。这种技法。对于描绘阳光、空气的相互辉映的光色气氛，特别富有表现力。色彩并置的方法还容易获得一种装饰效果。新印象派代表画家修拉的作品，带有明显的装饰趣味。后来，后期印象派画家凡高所使用的条状笔触、纳比派画家波纳尔的点状小笔触、奥地利维也纳分离派画家克里姆特用色点组成的风景画，都是运用色彩并置方法的范例。
色彩并置法需要较深的色彩知识和绘画实践经验，初学时不宜急于尝试，更不要从表面上去盲目模仿。可以通过鉴赏莫奈、毕沙罗、修拉、凡高和波纳尔等画家的作品，逐步了解各种色彩并置所产生的不同效果，经过自己的真正理解和消化，适当地运用。

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