美术作品网印的技术特点之国画(水果网套美术作品)

丝网印刷，通常可以分为工业丝网印刷和美术丝网印刷两大类。美术丝网印刷主要是用于仿制印刷精美术作品，再现其美术作品的风格韵味。本文章将详细介绍几种网印美术作品的技术特点，包括国画、油画、版画、无网点层次网印美术作品四种。
近年来，丝网印刷取得了长足的发展，其市场范围越来越大，已成为目前应用领域最为广泛的一种印刷方式，由于它对承印物、油墨等适应性很强，所以几乎可以适应各种印刷。根据丝网印刷的内容和方法，通常可将其分为工业丝网印刷和美术丝网印刷两大类。我们平常所见到的一般丝网印刷都可称为工业丝网印刷。其承印物可以是纸张、塑料薄膜、玻璃、陶瓷、纺织品、电子元件等多种材料，印刷面可以是平面、曲面、球面或凹凸不平的异形物体等。被印件的尺寸可以大至各种大型广告画也可以小至各种半导体元件，集成电路等。而美术丝网印刷主要是用于仿制印刷精美术作品，再现其美术作品的风格韵味，如复制名贵国画、油画、版画等，由于丝网印刷具有墨层厚实等优点，因此，其印刷出的美术作品色泽鲜艳、墨层厚实、画面立体感强，是其它印刷方法所无法企及的。尤其是无层次网点的丝网印刷在美术作品复制上的应用，更加显现出丝网印刷的独特优势。下面就谈谈网印美术作品的技术特点。

国画网印的特点和技术要求

国画是我国传统绘画艺术之一，为东方绘画的主流，在世界美术领域内自成独特体系。国画作画的原理属于散点透视，构图视野广阔，气势磅礴，国画用墨色(分焦、浓、重、淡、清等)和线条来表现形体，有的再涂以色彩，因此有“以墨为主，以线为骨，以色为辅”的说法。国画描绘景物，要求“形神兼备”，“气韵生动”，着重意境含蓄，构图视界宽广。由于国画的绘制一般都画在宣纸及画绢上面，所以有纸本和绢本之分。按绘画年代的久远又分为古画和现代画。此外，在画面上还配有诗文、印章，起到艺术衬托的作用，以表现国画的典雅、静美。国画按其艺术表现形式分为：写意画，用简练有力的寥寥数笔表达出主题的意境，强调“神似重于形似”。工笔画，一般是用工整秀丽的线条勾勒出形体和轮廓，然后再涂以浓淡适宜的墨色或彩色，强调“以线立骨”。工笔夹写意，在一幅画上往往主题是用工笔描绘，而衬托主题的次要景物则用写意的手法来表现等等。水墨画，只用焦浓重淡清的黑灰色调作画，表现的题材大多是山水画。由于水墨的晕染和宣纸的吸水性较强，使整个画面的层次相当丰富，并有很好的润泽效果。彩墨画，是赋以色彩的水墨画，按涂色的浓淡程度又分为重彩画和淡彩画。国画主要是用线条、墨色表现形体，有高度的表现力。在表现手法上有工笔、写意、白描、工笔兼写意等方法。它主要的特点是“以墨为主，以色为辅”。所以印刷制作时必须抓住焦、浓、重、淡、清五个不同浓度墨色来表现。色彩则要明朗。沉着、朴厚、柔和、和所谓“以浓而腻、淡而不薄”的民族绘画特色。由于国画不是以色彩取胜，强调的是艺境，是阶调的分布。因此，在印前制作时我们首先要强调定标，黑白场的数值一定要准确，白场数据一般都是根据画面的冷暖色调确定。国画大都留有空白，即宣纸底色。在制版中，处理国画空白的技术难度最大。若按三原色绝网(无网)或三原色白平衡制作，则图中空白与印品白纸分不开，破坏了画面构图，而且高调层次中水墨渗晕的效果也会损失，某些画面气氛不能很好体现。因此，在复制前要对国画作品认真分析研究，根据作品的风格、基调，将宣纸空白定为淡冷灰色系或浅暖灰色系，使底色色调与作品基调相呼应，更好地烘托作品的意境。对于黑版的确定，由于国画极重视用黑墨，因此可采用全调黑版。总之，要充分领会原作的意境和特点，黑墨的焦、浓、重、淡、清五种等级要准确使用，并拉开层次。黑版最轻处，也即是画面的亮调部分，可根据情况选用淡清黑墨表达，可以从1％的网点起用。此外，国画多忌使用过分鲜艳的颜色(写意类尤其突出这点)，因此分色时要有意控制暗场的C、M、Y(一般小于50％)。国画的清晰度调节原则是中等偏低，不能太过，以免失去画笔的运笔特点和纸、绢等材料的晕染风格。对于以黑墨线条为主的国画，锐化量应适中，不要太大。尤其对于强调水墨渲染的国画，要突出表现渲染的气氛和意境，可将锐化强度降低。

如清新淡雅、飘透空灵的淡彩水墨画中，将宣纸白处的Y、M、C网点百分比数值定为4、4、7或5、5、8的淡青灰色，这种淡青灰的底色能更好地烘托出作品含烟带雨、宁静淡远的气氛。描绘夕阳山色、江水奔流的大幅重彩水里画中，宣纸白处的Y、M、C网点百分比可定为6、6、3或7、6、4的浅暖灰色，这样画面中浅调色彩也会呈现出以绛红或绛黄为主的暖调，较好地体现出作品气势恢宏、浑厚凝重的特点。一些工笔仕女画中，宣纸白处的Y、M、C网点比例可定为6、4、3或7、4、4的浅黄灰色，以突出作品所表现的恬静、娴雅的韵味。古画或仿古画复制时，底色应略深一些，底色Y、M、C、Bk网点百分比定在9、5、5、3左右，底色中稍加一点黑，可令底色更为平稳，较好地反映古画庄重、质朴的特色。
国画体现着水墨自然渗化的韵味，有的轻轻点点，若有若无，给人一种彩色与墨色的透明感、润泽感，由于印前电分工艺粗糙的弊病，还有在翻拍过程中的一些缺陷，反转片在制版时的放大倍率很大，即使按以上的方法定标，高光提亮之后，仍有许多清晰的颗粒无法去除，深的地方仍约有8％～12％的网点；如果继续提亮，势必会损失掉微弱的淡清墨层次，对于国画来说，其原稿使用细微层次强调的量本来就相对较少。而淡清的晕染色调又是国画艺术的重要特点，淡色墨衬托出空间、远景而构成气韵。清墨的变化也是相当微妙的，尤其是写意画。因此我们印前在使用极高光提亮时一定要特别注意。不可提亮太多以至将这些特点给弄丢了。对于剩下除不掉的一些可用修版的方法修去，就是将Y、M、C版的地色修净，实践经验，只保留BK版上5.5％～8.2％的平网，这样就可达到理想的浅灰地色的效果。水墨画是国画的一个重要形式。水墨画在印前制作时，黑灰二色版的阶调、色量要有区别。黑灰版阶调的连接至关重要。黑版一般放足，阶调拉长，着重于中、暗调区域，焦墨部分网点值要偏深些，压缩小量的清墨部分。根据原稿情况进行限位，使高光部位保持3.4％～10.2％网点。灰版主要渲晕的清墨，必须强调高光层次的完整，在中暗调区域只是作为黑版的衬托。

水墨画的印刷物主要是使用宣纸，它也是中国传统绘画用纸，丝网印刷水墨画，最好是选择吸水性好的棉料宣纸。配制水性印墨可采用浆料1份加水10份溶解后，再加固色剂与颜料或墨汁。这样就比较适合宣纸网印国画(彩墨画和水墨画)一类作品。传统水墨画的理论中，一般把墨色大致分为：渴墨(用墨清淡而笔较干，其墨色淡而笔迹毛，有一种轻松泼辣味)；清墨(以清水调少许墨汁，渗化力很强，墨色清淡而透明，有清润明净之感)；淡墨(使用墨汁时调水段很多，渗化力很强，墨色灰而透明，有苍范幽远之感)；重墨(使用墨汁比较浓黑，含水量较浓墨为多，较有渗化力，墨色重而滋润，有流畅之感)；浓墨(使用墨汁不粘稠，但墨色浓黑饱和，有沉雄厚重之感)；焦墨(使用墨汁粘稠，墨色焦墨枯涩，有粗旷老辣之感)。即所谓“墨分五彩”。而在手工绘制黑图片中，可选择一幅水墨画样稿，将调好的水性印墨分别网印在宣纸上，作为标准色阶，以便对着样稿的色阶进行比较，便能准确绘制渴墨、清墨、淡墨、重墨、浓墨、焦墨等不同的黑图片。水墨在实际的运用中又有许多技法，如泼墨、积墨、破墨等，遇到此类图时必须使用喷笔细心绘制黑图片。网印先以淡墨，趁湿再以重墨叠印互相渗化而产生自然变化。若是达不到预期效果，那么只好在最后一道工序润笔加工处理。

网印水墨画的丝网一般可选择尼龙丝网，以200～250目为宜。网版的制作宜采用直接感光制版，把乳剂和光敏剂混合，经充分搅拌后就可以使用。水墨画必须定位感光制版，印刷时采用定位印刷，在大量套印时非常简便。制版可用网框定位法：在感光台一边钉上一条角铁，角铁一面与感光台平行；黑图定位法：把黑图置于定位好的网框下，移动至适中位置，然后把网框移去。用压铁把黑图压住，使它不能有丝毫移动。把黑图一边掀开，在十字相应处的玻璃上贴上十字胶纸，放下黑图，检视玻璃上的十字胶纸与黑图的十字线条是否对齐吻合。如果不对，要立刻揭起重贴，直到完全吻合为止。以此要领，把黑图上的4个十字线贴在玻璃上。由于水墨画用纸是生宣纸，其性能吸水、渗化。在丝网印刷时墨色易渗露，透过纸质而沾到台板面上，直接破坏画面效果。因此，网印台板上应铺上一块羊毛毡吸收墨汁，不影响画面效果；色序可选择先印淡色后印深色，不等干燥，一块接着一块印刷，一气呵成；套印完成后，有的还需进行局部渲染，二次加工；印刷成品进行装饰和裱糊，然后选用木制镜框装好为佳。